RECENSIONE di Giulia Parri (2012).
Francesco Lorenzetti, il Ritrattista acchiappaemozioni

Immersa nelle ammalianti Crete Senesi si trova la bottega-studio di un giovane artista, Francesco Lorenzetti, il cui cognome non può che rammentare quella gloriosa famiglia di pittori senesi che nel 1300 diffusero una tradizione pittorica divenuta immortale, attraverso gli affreschi del Buon Governo di Ambrogio e nelle pitture sacre del fratello Pietro. Nato il 9 ottobre 1976 nella città della Torre del Mangia, Francesco inizia ad avvicinarsi negli anni Novanta all’Arte, ispirato da un noto artista senese che, senza volerlo, lo instrada a cimentarsi con il Disegno.

Un innato talento esplode nei suoi primi lavori animati da maestria tecnica e giochi di luce. È così che la passione lo avvolge e cresce, manifestandosi in una continua ricerca, in uno studio personale che lo portano a scegliere di divenire Ritrattista di Professione. «Da ritrattista quello che mi propongo non è solamente catturare la somiglianza, ma “fermare” l’anima che regna nello sguardo e condividere attraverso essa gli stati d’animo che mi hanno ispirato», così l’Artista ama descrivere il suo Lavoro. Un volto buffo, un dettaglio imperfetto, un’espressione particolare adombrata da pensieri nascosti, lo spingono a indagare le forme più improbabili, come una sfida volta a esaltare e mutare in attraente ciò che a primo impatto può sembrare quasi grottesco. Gli Occhi dei suoi ritratti ti rapiscono e ti catapultano in un tour mentale, che porta a perdersi in un mondo onirico, del tutto personale. Varcare la soglia del suo studio è quasi un’esperienza “imbarazzante”, con tutti quei ritratti che ti lanciano sguardi da ogni angolazione. Artisti come Salvador Dalì e registi come Alfred Hitchcock, attori come Totò e famosi musicisti come Jimi Hendrix sono immortalati da Francesco nei suoi quadri, ma il giovane senese non si dedica solo a icone mondiali, anche un volto anonimo può entrare a far parte del suo immaginario creativo, come Moschino un vecchio suo compaesano, o il suonatore di chiarina, che ritrae il Signor Mazzini un personaggio storico della Festa del Palio. Il realismo di Francesco Lorenzetti si esprime con egual slancio anche nei confronti del mondo naturale e animale. Ci sono opere come Caterpillar e Rhino Colour, un bruco e un rinoceronte che sembrano muoversi tanto sono dettagliate. Carboncino, matita, china e olio sono i materiali che privilegia. Nel disegno alterna il tratto con tecniche che vanno dal circolismo al cross hatching, dal puntinismo all’utilizzo del pennello. Le sue opere giocano sul bilanciamento dei chiaroscuri, sulle luci e sulle ombre che si rincorrono in una monocromia che diventa talvolta scultorea, quando decide di giocare sulla grana della carta che ama “sporcare” e rendere “vissuta”.

Nella pittura a Olio predilige la Tecnica fiamminga (pittura indiretta), che prevede la creazione del dipinto per fasi, partendo da uno studio preliminare in toni di color “Terra”, attraverso livelli di Scala di Grigi, sino ad arrivare al livello finale del colore vero e proprio. Il suo stile, accademico per qualità tecnica, ha in realtà una creatività personale e autentica che gli permette di mutare ed elevare iconograficamente un particolare, oggettivamente “difettoso”, o al limite della caricatura, a massima espressione artistica. Descrivere minuziosamente le fattezze più strane e i tratti talvolta più irregolari sono le sfide che accetta dalla Natura o da una Fisionomia. Le sue opere parlano e catturano come se avessero un’anima nascosta che ci emoziona, pescando nel nostro Io più recondito un ricordo, un attimo in cui ci riconosciamo empaticamente, facendoci vivere un momento speciale, tutto nostro, anche se non si tratta del nostro Ritratto!